很多台词比较厉害的大佬，

林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯的“台城腔”还是突兀的。

比如，在《老男孩》里，刘夜明明演了一个土生土长的都人，但是一开却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。

很容易就影响到整场戏的氛围。

比如《好先生》，关小童饰演的彭佳禾明明是生在上海，长在丑国，一张嘴也是京腔。

在演技方面。

受到他们的情绪。

在创作过程中，还要运用多手段，如形、表演、声音等多方面的合。

比如《乐颂》，女主角明明都是江浙沪女孩，结果说话都带着京腔，曲筱绡尤甚。

由此可见台词在剧本中的重要。

台词可不比演技简单。

让观众可以通过台词就能到他们的世界。

非科班演员：可塑不，戏路相对单一，演技功底的不足，容易戏。

“提前练习？”陆晨忍不住的摇摇。

让陈放很容易就找到角该有的语气。

同样的情况也现在《远大前程》里，陈司诚饰演的洪三元是苏州人，开一样是京腔。

非科班演员：普遍存在普通话不标准，台词破音，形松散，表演生。

咬文嚼字倒是很清楚，但是重找不到。

台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。

如果实在行不通就找音，一旦发现合适的音，很可能接下来8个戏都用同一个音......

没有台词，就没有剧本，没有人的冲突，更没有剧情的发生、发展、和结局。

再后来《南方有乔木》开播，陈伟的音又被黑了一波。

这真不是个别情况。

不知从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。

拍

后来《烈火如歌》开播，仔仔和的音褒贬不一。

比如《嫌疑人x的献》，大环境明显是北方，林心茹饰演的陈婧，开是台城腔就很戏。

但是陆晨还是喜现场收音，之前《八百》的时候，刘天王都被陆晨着学了好几天的客家话。

拿到陆晨圈圈画画的台词本，陈放有些后悔的说：“早知我应该提前学习的。”

大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”

因此演员对台词的理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。

或许在很多导演看来，台词之类的问题都不是什么难事。

台词是一个信息量的表达，一句念白的重音都找不到。

台词的功底不是一朝一夕能练成的

科班演员：系统理论学习，专业的台词与形训练，丰富的舞台表演经验。

陈放显然是没这个平的。

台词是塑造人的重要支。

科班演员：可塑，不会有明显的演技短板，不容易戏，戏路多。

而刚刚陆晨所谓的写写画画，便是把台词中需要重音的地方给他标来。

剧中的人，或称之为角，必须通过台词才能表达各自的份、地位、格、特等。

台词是表达剧中人内心最直接、最有力的。

“陆导，你怎么之前没给我说啊？”

科班演员和非科班演员的区别可是很大的。

因为可以音。

在一戏里，演员要塑造好一个人，要下很大的功夫，要在多方面付艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富厚的文化素养和生活经验外，

没那个抑扬顿挫的觉，给人的觉很是平淡，如同白开一般。

台词不行，也会分分钟让观众戏。

去李学健，王至文等这些大佬，有时候光是说话就能够把观众带到剧情当中。

其中演员对台词的理，是塑造剧中人极为重要的手段之一；同时，也是其他手段所不能代替的。

这让当时在场的人都觉很是不可思议。

理，把它变成舞台上活的，富有格化的语言。