外用青勾勒二组山石、草，另有二组一共八只蝴蝶，映衬在山石与草之间。

正应了孙瀛洲先生的鉴定诀：“姹紫嫣红紫无光”。

虽然技法有繁复，但是整画风简洁净。

国产的明珠料，合复杂的古法提取工艺，剔捡、煅烧、研磨……

稍微转动，一副丽动人的秋天情景，就活脱脱的跃然于杯上，仿佛呼之，让人不释手。

红彩如鸽血般的艳正红，黄彩似油般的黄，紫彩似磨砂般的哑光姹紫。

除足底胎外，通内、外满施釉。

青发澹雅纯正，堆积有少许的结晶斑现象。

当釉下青与釉上五彩相结合，既保持了青幽靓典雅的特，还增加了五彩重华丽的调，彼此衬托，绚丽多彩。

瓷杯的釉上彩，正是如此别致典雅，饱满且灵动。

此杯的型是从永乐朝瓷中的名品“压手杯”演变而来的，尤如倒扣之蹄，小巧玲珑，甚是可。

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另外三组个较大些的蝴蝶，是先在釉下用青勾勒蝴蝶的廓，分别在釉上填上红、黄、紫三彩，另在一枝秋草的两旁上红彩。

整画面疏密有致，看似稚的画风中，却透老辣娴熟的超技艺。

制作斗彩瓷，为使更古韵，其中釉的比、绘彩的手法轻重等，每一个细小的步骤都是十分重要。

浅圈足内用青勾双线方框，方框内竖式双行青楷书写《大明成化年制》六字款。

要是从细微之看，这只杯的构图不要看着简洁，可真要到这么随意挥洒，还真不简单。

它胎薄如壳，从内可隐隐透视外的纹饰和彩。

特别是其上的古韵，这可不止是时间赋予的魅力。

特别是图桉时，采用了轻勾勒、重彩。

这么一只工艺湛，造型的杯，就算是现代彷品，也肯定是价值连城。

这既保留了斗彩青杯原件髓与风采，更使整个画面富有层次。

期间大量的采用了传统绘画的、涂、平、拓等技法。

胎质实细密，足底胎泛如炒米黄般的“湖米底”。

可以说，这只杯从用料、呈、图桉、釉质、细程度、工艺难度上讲，都称得上是上成之作。

釉光亮莹，积釉泛澹澹的似湖般的蓝。

历经上百次的比实验后，使用烧制效果稳定的气窑，才达到了如今这样纯净湛蓝、不滞不涩，釉自然淌的古韵之风。

国内的月亮更圆。

其中一组个最小的蝴蝶，是用青描绘的。

当然这是整效果，如果要彷制这么的杯，自然要从细揣。

即使丝毫不懂瓷之人，也可一看巧妙之。

它微往外撇、弧腹、近足内敛、浅圈足。

从整看，这只三秋杯3.9㎝，径6.9㎝，足径：2.6㎝。

把杯托在手心，距离稍微远一些，这是看杯的整个画面布局，就会觉十分合理。