直到这时，骄傲的“归野大神”才意识到，漫画分镜和电影分镜是截然不同的。电影分镜是镜的集合，是一辅助；而漫画分镜是画功的基础、背景的铺设、是人的互动、是对白的穿、更是故事的延续。

于归野见过很多“分镜”，绝的有，潦草到看不懂的也有。在他开燕其羽传来的分镜图包之前，他其实是带了一些不以为意的——电影拍成品才好看，漫画当然要画完才叫漂亮。

可短短一个呼之间，他立即被屏幕上的画作带一个瑰丽壮的世界。

作为脚本作者，于归野落下每一笔时，都会努力去想象这一幕最终会以什么样的形式呈现在画面上，而看到画面的观众又会有什么样的反应。

每次和女孩聊天——不用哪个份——于归野都会觉得心舒畅。

田野：我先去看看草稿分镜，一会儿再聊。

真是贴。

漫画分镜更讲究视觉动态的延续。比如同样是下楼梯的动作，在电影分镜脚本里，导演会在楼梯侧面安排一个机位，拍摄人步行下楼的侧影；而在漫画分镜里，则需要一连串的图去连起来这个动作，让读者能够意识到他不是“站”在楼梯上，而是在往下走。

燕其羽所绘制的一草一木一人一景，即使只是勾形状，带来的震撼仍然可以用“动人心魄”来形容。

他曾经写过影视剧本，国内影视剧本以对白取胜，人对白占据剧本的90%以上篇幅。现代剧的角开时，要避免使用太多的成语，“越白越好”，简明清晰，规避拗的近音词，因为这在实际拍摄中会给演员带来很大麻烦，也会影响观众的理解。

只是鉴于很多导演没有系统学习过绘画，他们创作的脚本分镜大分都是“火柴人”，只要自己能看懂就成。

理自己的事情就好。

于归野把燕其羽打包过来的分镜草稿down下来，拖到图片里，双击展开。

随着现在工的逐渐细分，有些导演会把画分镜的工作付给专业的分镜画师，分经验丰富的摄影师也会自绘分镜和导演讨论。

导演的亲笔分镜便是他脑中整个故事的“先锋”，有了分镜，拍摄时会简明清楚，也方便其他相关门的协作。

归功于这项宝贵的经历，于归野在写作中也会有意的注意这。比如这个故事，背景发生在幻想中的未来时空，有很多新奇而厉害的科技产，如何借主人公之介绍环境背景，还要到浅显易懂，这成为了于归野最注意的地方。

下个瞬间，他仿佛被一阵飓风包裹着，投到了这个光怪陆离的科幻世界。

燕其羽的分镜功底很，她有天份，肯吃苦，短短几年的成长甚至比得上一些漫画老手。她不仅在“格”里绘制漫画，她更打破了“格”，让人更自由，让画面更饱满。

电影开拍前，导演需要很多准备工作，首当其中就是绘制“故事板”，也称为“分镜脚本”。顾名思义，导演要预先画好每一幕镜的草稿，是特写还是远景，是俯视还是仰视，几个机位从何拍，几个人分别是什么站位，如果是运动镜的话还需要标注上推拉摇移的说明。

田野：放心吧，麻烦顺利被解决了。